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ENGLISH – Instagram Profile : https://www.instagram.com/mauro.diber/
With the exhibition ‘IOVADODAVOI’, Mauro Di Berardino introduced the innovative concept of social art into the world of contemporary art. He was the first artist to conceive this groundbreaking practice, involving the creation of exceptionally long artworks, such as an 8-meter canvas, where each collector had the opportunity to select their preferred section. At the end of the exhibition, the canvas was cut, and the chosen portion was delivered to its buyer.
This innovative practice not only represents a revolutionary idea in the artistic realm but also emphasizes a significant philosophical aspect. The act of dividing and offering collectors the chance to choose a part of the artwork underscores the concept of connection and individual significance within a broader context. The cutting and distribution of the artwork present a unique experience, transforming the act of owning art into a collaborative and participatory endeavor.
This approach to art not only challenges traditional artistic conceptions but also underscores the importance of interaction and engagement of the viewer in the very act of creation and artistic enjoyment. Social art goes beyond mere contemplation; it becomes a shared, participatory experience that brings to light the concept of connectivity and individuality within the whole. With enthusiasm and passion, Mauro Di Berardino continues on the path of innovation in social art, creating a space for interaction, reflection, and ongoing exploration.
Welcome to Mauro Di Berardino’s artistic world! My art is the result of a unique and unconventional journey. Without traditional academic training, I discovered in 2012, following a near-death experience, my ability to paint and use colors exceptionally, developing a special skill in bringing balance to neo-expressionist works.
My artistic journey has been marked by different periods of growth and experimentation. From the early days when I was fascinated by Japanese medieval style, I progressively developed my technique and artistic vision, transitioning through a focus on depicting eyes and arriving at neo-expressionism. Currently, I’m exploring a new approach aiming for a balance between the emotional intensity of neo-expressionism and a purity connected to the heart and innocence.
The subjects of my artworks are genuine reflections of my thoughts and emotions. I use a wide range of artistic techniques such as acrylics, spray cans, oil pastels, graffiti, and collage to communicate a profound sense of introspection and delve into the human mind’s interior. Particularly, graffiti allows me to capture the essence of inner thoughts, inviting viewers to reflect on their own interiority.
The varied techniques I employ, including vibrant acrylics, dynamic effects of spray cans, the instinctiveness of oil pastels, the sophistication of graffiti, and the use of collage with different materials, create works with bold compositions and intense contrasts.
This wide spectrum of techniques enables me to explore creativity in unique ways, conveying a broad range of emotions through each piece. Each technique contributes to creating a distinctive artistic style that expresses my inner world.
I’m thrilled to continue this artistic journey and share with you my evolution and the new explorations yet to come
Mauro Di Berardino nasce a Chieti il 17 febbraio 1978
ITALIANO – Profilo Instagram : https://www.instagram.com/mauro.diber/
Con la mostra ‘IOVADODAVOI’, Mauro Di Berardino ha introdotto l’innovativa idea dell’arte sociale nel mondo dell’arte contemporanea. È stato il primo artista a concepire questa pratica rivoluzionaria, consistente nella creazione di opere straordinariamente lunghe, come ad esempio una tela di 8 metri, dove ogni collezionista ha avuto l’opportunità di selezionare la porzione preferita. Al termine dell’esposizione, la tela è stata tagliata e la porzione scelta è stata consegnata al suo acquirente.
Questa innovativa pratica non solo rappresenta un’idea rivoluzionaria nell’ambito artistico, ma sottolinea anche un aspetto filosofico significativo. L’atto di suddividere e offrire ai collezionisti la possibilità di scegliere una parte dell’opera sottolinea il concetto di connessione e di significato individuale all’interno di un contesto più ampio. Il taglio e la distribuzione dell’opera rappresentano un’esperienza unica, trasformando l’atto di possedere l’arte in un’esperienza collaborativa e partecipativa.
Questo approccio all’arte non solo sfida le tradizionali concezioni artistiche, ma sottolinea anche l’importanza dell’interazione e del coinvolgimento dell’osservatore nell’atto stesso di creazione e fruizione artistica. L’arte sociale non si limita a essere semplicemente contemplata, ma diventa un’esperienza condivisa e partecipativa che porta alla luce il concetto di connessione e individualità all’interno del tutto. È con entusiasmo e passione che Mauro Di Berardino continua nel percorso di innovazione nell’arte sociale, creando uno spazio per l’interazione, la riflessione e l’esplorazione continua
Benvenuti nel mondo artistico di Mauro Di Berardino! La mia arte è il risultato di un percorso unico e non convenzionale. Senza una formazione accademica tradizionale, ho scoperto nel 2012, dopo un episodio di premorte, la mia capacità di dipingere e utilizzare i colori in modo eccezionale, sviluppando un’abilità speciale nel dare equilibrio alle opere neoespressioniste.
Il mio viaggio artistico è caratterizzato da diversi periodi di crescita e sperimentazione. Dai primi giorni in cui mi sono appassionato allo stile giapponese medievale, ho progressivamente sviluppato la mia tecnica e la mia visione artistica, passando attraverso un focus sulla rappresentazione degli occhi e arrivando al neoespressionismo. Attualmente, sto esplorando un nuovo approccio che mira a un equilibrio tra l’intensità emotiva del neoespressionismo e una purezza legata al cuore e all’innocenza.
I soggetti delle mie opere sono il riflesso autentico dei miei pensieri e delle emozioni che mi pervadono. Utilizzo una vasta gamma di tecniche artistiche, come acrilici, bombolette spray, pastelli a olio, graffitismo e collage, per comunicare un profondo senso di introspezione e per esplorare l’interno della mente umana. Il graffitismo, in particolare, mi permette di catturare l’essenza dei pensieri interiori, invitando lo spettatore a riflettere sulla propria interiorità.
Le tecniche variegate che utilizzo, come l’uso vibrante degli acrilici, l’effetto dinamico delle bombolette spray, l’istintività dei pastelli a olio, la raffinatezza del graffitismo e l’uso del collage con materiali diversi, creano opere dalle composizioni audaci e dai contrasti intensi.
Questo ampio spettro di tecniche mi consente di esplorare la creatività in modi unici, trasmettendo una vasta gamma di emozioni attraverso ogni opera. Ogni tecnica contribuisce a creare uno stile artistico distintivo che esprime il mio mondo interiore.
Sono entusiasta di continuare questo viaggio artistico e di condividere con voi la mia evoluzione e le nuove esplorazioni che ancora devono venire.
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